余承东：中国汽车，缺的不是技术，是审美

最近，余承东的审美“坦白局”，撕开了中国汽车最隐秘的伤疤。

一则朋友圈，几句大实话，余承东罕见地没有谈续航、没有炫智驾。他说：华为汽车过去太侧重安全与品质，却在最直观、最能击中用户的设计审美上，长期缺位。

这句话，不只属于华为。它更像一根针，刺破了许多车企不愿面对的真相——参数卷到头了，但“好看”这项硬实力，很多人还没及格。

参数内卷到头，

“好看”才是王道

这两年车圈风向变了。

小米SU7凭什么出圈？均衡的轿跑比例、极简的空气动力学设计，加上一套年轻化的视觉叙事，瞬间抓住用户眼球。理想L9用舒展的线条和高度辨识的前脸，用家族化设计语言把高级感焊死。蔚来ES9靠的是饱满型面和纯粹灯组，传递出一种不张扬的豪华气质。

这些爆款的背后，都指向同一件事：在参数日益趋同的今天，审美，正在成为品牌最大的分水岭。在2026北京车展上，更多概念车彻底放弃模仿套路，走向极简流线与科技光影。美的觉醒，终于来了。

而推动这场觉醒的，是两股不可逆的力量。

一方面，买车的人变了。 年轻用户和女性群体迅速成为购车主力，他们对颜值、色彩、质感的敏感度远超想象。外观不过关，连被加入对比清单的资格都没有。实际上，汽车早就不再是单纯的代步工具，而是行走的人设、移动的社交货币。正如中国汽车质量委员会秘书长马振山所说：“汽车和奢侈品逻辑趋近，它承载着用户的审美、身份与价值主张。”

另一方面，竞争的底牌换了。 三电、智驾加速普及，堆参数只会陷入无休止的价格战。当硬件配置不再有独家壁垒，“好看”就成了最有效的差异化切口——先抓住用户的眼球，才有机会抓住他的钱包。

但话说回来，趋势来了，不代表路已经走通。中国汽车的原创审美，欠的账实在太多。

长期以来，行业深陷“堆料迷信”：电池卷、续航卷、智能卷。唯独造型、情绪、审美，始终被按在次要位置上。不少冲进50万-100万元区间的车型，技术够强，却因为设计撑不起气场，溢价空间根本打不开。

更扎心的是，跟风借鉴、浅层复刻依然是常态。2026北京车展上，方盒子SUV集体撞脸路虎卫士，旗舰轿车复刻保时捷Panamera的腰线……这些套路，把创新惰性和短期逐利心态暴露得一览无遗。

说白了，想靠“好看”突围，就必须先戒掉“拿来主义”。

当审美开始成为品牌价值的核心支点，一个更大的命题也随之浮现：中国汽车正在经历从“造产品”到“做品牌”的关键转身。

参数可以追平，技术可以迭代，但品牌气质与审美辨识度，是时间沉淀出的护城河，抄不来，也赶不上。可实际上，压在中国车企头上的三座大山仍然很沉：先是被打上山寨、低端、品质差的烙印；接着又陷入大而不强、品牌空心化的困局；现在还要直面低价内卷、安全争议和审美平庸的新质疑。

所有短板中，审美是最难补，也是最急需补的一块。安全有标准，性能有数据，价格有底线，唯独审美，根植于主观感受、情绪价值和文化气质。它没法靠堆料实现，更不可能靠抄袭速成。马振山一针见血：“消费者需要的是一辆有灵魂、有精神的车，而不只是一个能跑的交通工具。”没有审美，品牌就没有灵魂；没有灵魂，永远算不上真正的高端品牌。

可现实的困境一个比一个扎心：决策层依然习惯重技术、轻审美，资源拼命往“看得见的硬件”上倾斜，对设计研发、文化调性培养的投入总是谨慎又保守；原创能力不足，模仿惯性太强，为了效率和稳妥照搬经典造型，短期避了坑，却长期透支品牌辨识度；更致命的是，缺乏耐心沉淀，品牌调性需要时间沉淀、文化内核需要慢慢培育，但在短期KPI考核的压力之下，几乎没有企业，愿意坚持用十年如一的设计语言。

对比国际品牌，差距就一目了然。保时捷、宝马、路虎靠着百年沉淀，形成一眼可辨别的家族DNA，而国内多数车企，还在“一代车一个样”的怪圈里打转，没有传承，没有记忆点，更别提全球审美定义权。

出海更是一面照妖镜。品牌认知弱、溢价能力低、同质化标签难撕，模仿来的设计还频频引发知识产权纠纷，直接拖累中国汽车的整体口碑。马振山指出：“没有原创设计，就没有国际话语权；没有自成一派的审美体系，就只能永远做全球化的跟随者。”

价格战能赢一时，审美赢，才能长期立足。

抄得出车身轮廓，

造不出东方车格

原创设计，到底有多难？

难到多数品牌明知道“抄”是毒药，还是忍不住先干了这杯解渴。

毕竟，活下来比什么都重要。日系、韩系汽车都走过从模仿到自立的路，正如马振山那句大实话：“借鉴不可耻，一味照搬抄袭才可耻。”可问题是，喝了太多“解渴的毒药”，很容易上瘾，以至于忘了去找属于自己的水源。

要真正完成审美破局，中国汽车必须闯过三关。

第一关，把“坚持原创”刻进战略骨头里，而不是PPT里。

这不是一个设计部门的命题，而是一把手工程。短期模仿能换来流量，但长期原创才能筑起别人抄不走、买不来的高端壁垒。

已经有头雁摸到了方向：比亚迪仰望从甲骨文与东方意境中提炼设计基因；红旗把非遗工艺与中式气韵融入座舱；北京81坚持用户共创、拒绝行业套娃。它们的探索，本质上是把品牌命脉押注在不可复制的文化资产上。这种战略定力，才是对“抄袭诱惑”最有力的免疫。

第二关，让设计师拥有否决权，而不只是“美化师”。

在太多车企里，设计师是被“喂需求”的角色——工程部门定完底盘、轴距、悬挂，拿过来一句“帮我设计得好看点”。

真正想做高端，就必须打破“工程优先、设计妥协”的旧规。给足设计部门话语权，跨代保留核心符号，不被短期潮流裹挟，甚至可以让设计师反向定义底盘悬挂，只为那一抹完美的车身比例。

宝马的双肾、保时捷的溜背、路虎的气场，哪个不是数十年来设计话语权高于一切的产物？没有稳定的、延续的家族设计语言，品牌就永远建不起用户心智里的视觉地标，只会沦为“一代车一个样”的流量过客。马振山强调：“品牌是基底，设计是上层建筑；先立品牌调性，再谈年轻化表达。”

第三关，找到自己的文化母语，把东方审美做成本能。

这是最难、也最无法速成的一关。真正的东方审美，绝不是龙纹、云纹的粗暴堆砌，而是把克制、极简、气韵、意境，内化到每一条线、每一个曲面和每一道光影里。不迎合西方标准，不沉迷表面花哨，从骨子里长出来的文化自信，才能让设计有根、有魂、有长久辨识度。

当这三关闯过，审美才开始真正重塑品牌与营销的逻辑。参数不再是壁垒，营销的核心早已不是卖配置，而是懂人性。理想围绕“移动的家”打造家庭叙事，沃尔沃用“守护与安心”传递人文关怀，MINI用个性共创车主文化——它们都在做同一件事：把车从产品变成社交货币与生活方式，让用户从旁观者变成参与者。

中国汽车的终极考题，已经不是造出跑得更快、配置更高的机器。

而是去定义一种让人心生向往的东方车格。正如马振山总结道，未来竞争，是审美定义权与价值解释权的竞争；中国车要走向世界，先让中国文化走向世界。

相比国际豪华品牌用百年沉淀的精密与豪华，新能源换道超车给了我们百年一遇的窗口。站在这个节点上，我们的使命不是跟随，而是站在文化输出的高度，把设计、审美、品牌与故事做到极致，让中国车不只在全球道路上驰骋，更成为世界向往的东方文化符号。

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来源：MorketingGlobal

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